Cómo construir el personaje perfecto

Se trata de consistencia

Consejos, respuestas y soluciones para escritores

El personaje principal no puede cambiar de expresión en todas las tablas, como en los cómics mal dibujados. Y el “estudio de personajes” es algo que hacen todos los dibujantes serios. Aquí hay un pequeño recordatorio para ponerlo en práctica.

¿Alguna vez has tenido la creencia de que muchas de las cosas que pasan ya han sido contadas en los Simpson? Seguro que sí, que ya habrás visto en tu muro de Facebook (u otras RRSS) estas comparaciones. Pues bien, hay veces que estás leyendo un libro y te encuentras con un punto que te pone nervioso sin entender el porqué. Quizás te parezca incluso que el libro está bien, pero hay algo que no te cuadra. Si llegas a este punto, párate a pensar en el personaje principal: ¿es consistente o su personalidad cambia en cada capítulo?

Para que te hagas una idea, piensa en el capítulo de los Simpson en el que Bart crea su propio cómic, inspirado en Homer, y lo llama “Papá Furioso”. Diseña la historia y luego lo lleva a la tienda de cómics para proponer que lo vendan. El hombre de los dibujos animados lo examina bien y le dice algo así como que la historia es frágil, su personaje cambia de expresión en cada viñeta, pero el cómic está bien y es digno de ser vendido.

Como en los cómics mal dibujados, hay veces que el autor no dedica el tiempo suficiente a crear a su protagonista: ahora dulce, ahora enfadado, ahora tierno, ahora furioso, ahora aburrido. Esto, que es algo que todos los dibujantes serios hacen, estudiar a los personajes, hay escritores que a menudo olvidan hacer. No todos, por supuesto, pero sucede; sientes que sucede.

Con este artículo, queremos dejarte este recordatorio sobre las cosas que de debes tener en cuenta cuando quieras construir tu personaje.

  1. Los personajes son, o deberían parecer, seres humanos. Tienen puntos fuertes, tienen defectos, pero también tienen características destacadas. A menos que estés escribiendo algo claramente grotesco, debemos restringir la idea de que los personajes, solo porque están en papel y los creamos, no deben ser humanos. Por ejemplo, una persona es igual a sí misma el noventa por ciento del tiempo. No hay nadie, a menos que sea alguien que sufre problemas graves, que cambie de humor con prácticamente cada oración. Es cierto que el estado de ánimo es cambiante, que durante el día uno puede emocionarse o deprimirse fácilmente dependiendo de cómo cambien las cosas. Aun así, no es posible pasar de la tragedia más oscura a la exaltación más estúpida en la misma página. No es lo normal, salvo raras excepciones.
  2. Los personajes generalmente deben tener un solo idioma. Lo que ni siquiera es cierto: cada uno de nosotros, incluso durante un día, utiliza diferentes idiomas según el contexto en el que nos encontramos y las personas con las que tenemos contacto. Es obvio que no utilizas el mismo idioma con el gerente de tu oficina, que con tus amigos en el bar o delante de tus suegros. Sin embargo, sin perjuicio de los diferentes contextos, las personas hablan el mismo lenguaje básico. Usan las mismas palabras, más o menos, y por mucho que haya una diferencia entre una conversación en el bar que tienes debajo de tu casa, durante un partido de fútbol o durante una reunión donde se discute sobre el estado de la economía a nivel mundial, uno no pasa, al menos en el idioma, de ser un hooligan gramatical por la mañana, a ser un intelectual refinado después de la cena.

  3. Presta atención a los consejos de los chefs. Últimamente existe cierta tendencia a mezclar ideas que no tienen relación entre sí. ¿Sabes ese momento en el que un chef de televisión dice que como hay algo dulce y suave, ahora se necesita incorporar algo crujiente y salado para completar el plato? Bueno, eso en la literatura, no tiene sentido. Hoy existe una tendencia a no estar satisfecho, a querer exagerar. ¿Tenemos un buen carácter? ¿Es creíble como empleado del catastro? La física cuántica o el deslizamiento no son necesarios como pasatiempo, solo porque creemos que le agregamos profundidad. La profundidad está en conseguir una constancia en el personaje, esto no significa que tenga que existir necesariamente una gran variedad. Un libro no es un buffet de sándwiches, para los que les gusta el atún y los que odian los huevos. Nutella es dulce, no es crujiente ni salada, sin embargo, ha sido un éxito mundial durante décadas. A veces, una cosa dulce es exactamente lo que se necesita. No es necesario extenderlo en una galleta salada para que sea bueno.

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